我们可以注意到整个画面被分为三个明显的部分：天、地和水。天空部分以淡蓝色为主调，画家运用了薄雾的手法，使整个天空显得空旷深远。在天空的右上方，画家巧妙地运用一些淡黄色的笔触，仿佛在描绘初升的太阳。这种技巧使画面更加生动有趣，同时也为整幅作品增添了光明和希望的元素。

我们来看地面部分。画家通过运用传统的皴法和点染技巧，将群山、树木和石块绘制得栩栩如生。他巧妙地利用山峦的起伏和曲线，创造出层次感和远近感。同时，他对细节的把握也非常精准，每一片树叶、每一块石头都被精细地描绘出来，给人一种仿佛身临其境的感觉。

我们来看水面部分。画家用抚平的笔触勾勒出宛如镜面般的湖面。他利用一些细小的波纹，描绘出微风拂动水面的效果。这些细节的处理非常细腻，使整个水面看起来非常真实。通过适度的运用墨色和水墨渲染效果，画家还展现了水中倒影和远山的细微变化，使画面更加生动有趣。

赵忠山的这幅8尺国画山水作品不仅仅是一幅景观画，更是他对自然的观察和对艺术的独特理解的结晶。他通过细腻的笔触和精准的技巧，捕捉到了大自然的美妙之处，并将其转化为艺术作品。这幅作品的每一个细节都展现了赵忠山的绘画才华和艺术追求，同时也唤起了观者对自然之美的热爱和敬畏之情。